PATCHPATCHWORKWORK@ opere di OTTAVIO MISSONI, 1987

BLACK & PURPLE

Idea by Giorgio Valentinuzzi, Produzione I Contemporanei, realizzata in collaborazione con Bruno Munari.

Due scatole da 6 fogli a pattern ombinabili, ognuno cm. 32 x 30

serigrafie a velo eseguite da Giorgio Valentinuzzi  su carta rosaspina Fabriano

tiratura 350 esemplari cad. firmati a mano dall’autore

Prefazione di Bruno Munari e Giorgio Valentinuzzi

Serigrafie in sei elementi componibili, preparati da Ottavio Missoni

in un giorno di vento tanto che volavano via i fogli. Chi riceve queste scatole

ha la possibilità di partecipare al completamento dell’opera mettendo

assieme i sei elementi secondo il proprio gusto. In questo modo

ognuno avrà una serigrafia diversa. Chiedete ad un matematico quante sono

le possibilità combinatorie di questo gioco. La prima scatoladi questo gioco

è stata prenotata dai gemelli Berg berg di Baden Baden. 1987

L’idea è che chiunque abbia queste opere possa assemblare i sei pannelli nel modo che più si adatta al proprio gusto e alla propria fantasia. Munari e Valentinuzzi hanno pensato a diverse possibilità. In questo modo l’opera diventa un oggetto mobile e creativo. La possibilità di avere a disposizione due soggetti diversi è un ulteriore modo di personalizzare l’oggetto. Perchè Missoni? Lo speciale stile grafico delle texture Missoni unisce arte applicata e arte per l’arte. L’idea è nata per consentire un contatto diretto tra lo spettatore e l’oggetto d’arte. Lo spettatore solitamente rimane fisicamente separato dall’opera d’arte, ma in questo caso partecipa in maniera essenziale e anche tattile alla composizione finale dell’opera. In questo caso Missoni entra nelle case e sulle pareti, e non viene chiuso in un armadio: è un po’ come l’inizio di un’era in cui l’arte non è solo per tutti, ma anche di tutti.

The idea is that everyone who has this work can assemble the six panels in any way that suits their own taste and imagination. Munari and Valentinuzzi have thought of several possibilities. In this way the work becomes a mobile, creative object. The possibility of having two different subjects available is a further way of personalising the object. Why Missoni? The special graphic style of Missoni’s texture bring together applied art and art for art’s sake. The idea came about to allow a direct contact between the spectator and the art object. The spectator usually remain phisically apart from the work of art, but in this case he shares in an essential and even tactile manner in the final composition of the work. In this particular case, Missoni comes into people’s houses and onto their walls, and isn’t put away in a cupboard: it’s something like the beginning of an era when art is not just for everyone, but also by everyone.

Giorgio Valentinnuzzi, 1987